藝文截林

承接上篇，接著來談我在完成線稿後，如何進行 上色 的。 其實用軟體畫畫，有非常多種的方式，或者說流派，每個人都各有各習慣的畫法。我個人是很傻的，不分圖層、不貼圖、不疊色、不改屬性... 基本上可能與利用傳統媒材作畫沒什麼差。套一句 Scott Robertson 陶侃過的話：「把科技媒材用的跟傳統一樣“高端”。」 如果同為畫畫的朋友，想對我是怎麼用 PhotoShop 作畫的，可以再私信問我或留言！ 由於這張是我第一次的創作，很多地方都相當不熟，還請大家多多包涵。 在正式上色前，按照我教練的建議，會先排除一切色彩，畫一張大概的黑白圖。目的就是為了確定 黑白關係是否合適 （或者說 黑白構成是否完善 ）。初步嘗試後，也就是上面這張，效果其實不太好。最大的問題就是 缺乏光感 。那時也請教了教練的意見，最後修正成下面這張： 立體感馬上好很多，整個空間和各個物體的存在感都強烈多了。其實去分析前一張圖的黑白色階分佈，如最亮是100，最暗是0，那前一張圖差不多是落在 30 ~ 70，而修改後的圖則是 10 ~ 90左右。白話點說，前一張圖就是整個灰矇矇的，像是站在很遠的地方拍了張帶有霧氣的圖。 在一般自然情況下，前一張圖的情況也是常見的，所以並不是錯。但作為一張圖，除非這就是我們原本就想嘗試表現的東西，不然效果是很不好的。畢竟對比太弱，觀者無法輕易判別出我們想要表達什麼。 比如十個人站在一起，九個人身高一米六，而一個一米九，我們很難不去注意到那個一米九的。但如果十個都一米九，我們也不會特別想看誰。所以，在修改後的圖，除了 拉大了色階分佈 之外，也符合了上一篇提到的黑白分割，最大的對比差異大概是 7:3，所以在黑白上色也是如此，瞇起眼睛來看，其實要和最初的黑白分割差異不大才是，總體黑偏多，總體白偏少， 有差異 ， 有對比 ， 才有好的襯托 。 有了黑白基礎之後，再重新開始上色。有一種上色方法是先畫黑白，再把顏色疊上去。有人問我是不是這樣做，嗯... 不是。色彩我是直接重畫的，但會參考之前畫的黑白稿，讓在上色時所呈現出的效果和黑白差不多。 或許看起來很費工 ， 但多一次練習是練習 。 而上面這張是初步上色，調子是在最早腦子裡大概想像中的樣子。一般情況下可能