藝文截林

承接上篇，接著來談我在完成線稿後，如何進行 上色 的。 其實用軟體畫畫，有非常多種的方式，或者說流派，每個人都各有各習慣的畫法。我個人是很傻的，不分圖層、不貼圖、不疊色、不改屬性... 基本上可能與利用傳統媒材作畫沒什麼差。套一句 Scott Robertson 陶侃過的話：「把科技媒材用的跟傳統一樣“高端”。」 如果同為畫畫的朋友，想對我是怎麼用 PhotoShop 作畫的，可以再私信問我或留言！ 由於這張是我第一次的創作，很多地方都相當不熟，還請大家多多包涵。 在正式上色前，按照我教練的建議，會先排除一切色彩，畫一張大概的黑白圖。目的就是為了確定 黑白關係是否合適 （或者說 黑白構成是否完善 ）。初步嘗試後，也就是上面這張，效果其實不太好。最大的問題就是 缺乏光感 。那時也請教了教練的意見，最後修正成下面這張： 立體感馬上好很多，整個空間和各個物體的存在感都強烈多了。其實去分析前一張圖的黑白色階分佈，如最亮是100，最暗是0，那前一張圖差不多是落在 30 ~ 70，而修改後的圖則是 10 ~ 90左右。白話點說，前一張圖就是整個灰矇矇的，像是站在很遠的地方拍了張帶有霧氣的圖。 在一般自然情況下，前一張圖的情況也是常見的，所以並不是錯。但作為一張圖，除非這就是我們原本就想嘗試表現的東西，不然效果是很不好的。畢竟對比太弱，觀者無法輕易判別出我們想要表達什麼。 比如十個人站在一起，九個人身高一米六，而一個一米九，我們很難不去注意到那個一米九的。但如果十個都一米九，我們也不會特別想看誰。所以，在修改後的圖，除了 拉大了色階分佈 之外，也符合了上一篇提到的黑白分割，最大的對比差異大概是 7:3，所以在黑白上色也是如此，瞇起眼睛來看，其實要和最初的黑白分割差異不大才是，總體黑偏多，總體白偏少， 有差異 ， 有對比 ， 才有好的襯托 。 有了黑白基礎之後，再重新開始上色。有一種上色方法是先畫黑白，再把顏色疊上去。有人問我是不是這樣做，嗯... 不是。色彩我是直接重畫的，但會參考之前畫的黑白稿，讓在上色時所呈現出的效果和黑白差不多。 或許看起來很費工 ， 但多一次練習是練習 。 而上面這張是初步上色，調子是在最早腦子裡大概想像中的樣子。一般情況下可能...

分享一下之前一張創作的思路過程。有一陣子沒有更新和做紀錄了，反而比較常在 FB 上做過程的的分享。主要有一個原因，就是認為自己對這部分還掌握得不夠熟悉，也當然要用文字記錄起來也就困難許多。 這張圖是在 17 年 8 月底左右完成的，現在回頭看，其實完成度還不夠高。但整個思路還是比較有條理的，至於現在要不要回頭去再修改，還是保留了。畢竟這就是當時自己所能做到最好的程度，沒必要抹去他：） 一樣，先上最後的完成圖： （高解析可以在我的  Artstation  上觀看） 和一開始想要畫的東西差了十萬八千里。其實最早是打算畫一張大概古羅馬時代的街道，一個異地的王室貴族因為某些因素來到此地，但身後卻有一群暗地跟隨、不懷好意的... 壞人們，目的可能是要把他做掉以鞏固現在掌權者的位置之類。 結果如你所見，畫成了個日本女人寺廟和墳墓。也沒什麼特別的原因，就是當上面的題材還在草稿階段時，就發現身邊有不少人在畫類似的，覺得衝到了，索性換個主題。 也是有點開玩笑的感覺，就覺得：「 我他喵畫個墳墓總不會有人一樣了吧？ 」 於是就有了這張圖的產生。那不多閒聊，就一步步記錄作畫的過程吧。 首先是最一開始的草圖，真的非常草，試把腦袋裡模糊到不行的印象給圈出來。最初的關鍵字很簡單，就是「墳墓」、「參拜」、「少女」和「日本寺廟」等。（當然最重要的還是屬於最初期的 抽象構成 ，以後有機會會專門寫一篇關於這個概念的說明。）所以先大致勾勒看看， 不用太在意一些透視的問題或畫的準不準 ， 先隨性一些 。 大概中間的方塊就是主要的墳墓，然後旁邊預計放個人，畫面最左邊也會放個人，後面有些樹，然後是建築... 接下來，我就使用 Sketchup 這個軟體，來建一個簡單的 3D 模型，目的除了是為了解決大體的透視關係之外，也是想找出一個好的鏡頭位置。 建這個很快，畢竟只是方塊而已，不用花多少時間。但比較需要注意的地方在於物體的尺寸上。比方說墳墓大概多高，人多高，一層樓是多高等等。如圖所示，透過這個軟體也可以很方便快速地找到自己想要的鏡頭角度。 緊接著就可以開始安排比較詳細的草圖了。這邊需要特別花心思的地方，當然就是看自己的參考找得夠不夠多和仔細了。注意：整張圖的世界...

真是太恐怖了，一不注意就又過了快一個月。這次一樣來檢討和記錄下最近一張照片臨摹的過程和思路。先上圖： 接著是簡單的思考和進行過程： 首先先線稿抓型。記得上一篇記錄才提到，以我目前的程度來說，一定要 在一開始就先把型給抓準 ，因為若到了上色階段才開始想把型修準，那非常耗力，甚至幾乎辦不到。事實上結果也很明顯，個別的型都跑掉不少。慘痛的教訓。 再來大致鋪上背景色。不要留白，大膽的鋪上去。 接著再更進一層，把更飽滿的顏色鋪上去。 接著就可以把線稿開回來準備做人物部分的第一層鋪色了。 這次的鋪色過程感覺比之前自然許多，雖然與照片一對比還是有些抓不到精髓，但畫起來有比之前來的輕鬆一些，我想是對顏色的感知更深了那麼一些些。 差不多就可以把線稿關掉了。整體感覺還可以，但邊緣有些太強烈了。我事後回想了造成這原因的所在，發現是我在一開始替這些物件鋪色時就把顏色拆太開了。譬如說皮膚是皮膚、頭髮是頭髮，於是就把各個底色分開上了。那就導致兩者的區分有些太過明顯而失去一體感。 我認為應該要在鋪皮膚顏色時也一併連頭髮的部份給一起概括，之後再以其為基礎再把頭髮的底色給鋪上去，這樣效果應該會比較好。而主體也似乎不太融入背景，可能主體的邊緣需要再柔和一些。這些都需要嘗試看看才知道。 細修，接近完成。 最後再做一些整體的修飾以及畫面最上層的物件，完成。 總結一下需要改進與注意的地方： 線稿階段時就要先把型打準了。 目前的水平還無法同時進行色彩和型的準度，若拖到後期才做修正實在太過費力，且往往是修不回來。 臉部的概括還是不到位。目前還想不到比較有效的方法來修正，還是著重兩點：型準，以及上色時相信自然而不倚賴感覺。 不要分塊上色，要考慮各個元素之間的層次關係。 不能光就最後的結果來判斷兩者是否有關或無關。一層一層疊加才不會跳脫整體。 加油，會好起來的。 以上，就是整個過程記錄和分享，如果也能對大家有所幫助就再好不過了。 有問題都可以留言，或者到 FB 上找我也可以～  文章歡迎分享、轉載，但禁止任何商業用途。  轉載時請務必附上原網址、出處。謝謝 : )

分享一下我在做臨摹練習時的思考過程，給大家參考看看。希望能對畫畫有些興趣的人幫上一點忙，或者當做看一部圖文版的 How it's made 來當做消遣也可以！但畢竟還在學習中，過程並不一定百分百正確，也因此歡迎各路好手來鞭，但小力點哈... 先大致把形給抓準了。有別於我在做前面幾張的練習時，在最初的這一步我總是畫得比較隨意。怎麼個隨意法呢？就是「感覺」各個東西在圖上的位置差不多對就行了。結果實驗了幾張之後發現，因為 初期太過隨意的關係，得到了後期上色時才能做形的細修，後果挺慘的。 怎麼說呢，就像一條工廠流水線的員工一樣，最前面幾個工人東西都亂做，搞的後面的工人在做時除了要做好自己該做的部份之外，還要收拾前面留下來的爛攤子。搞得力不從心、一心多用，結果就是既收拾不乾淨，自己該負責的部份也沒做好。 所以這次嘗試在最一開始就在形的準確上多用點心，結果實驗證實，效率整體提昇了，而在之後的各個階段也能做的更專注。 接著就是大致鋪上色彩，這個階段的選色非常重要，因為是最大塊的色彩，要是抓不準，後面再怎麼修都很難修得回來。就像房子一樣，地基沒蓋好，上頭蓋得再怎麼整齊也還是不穩。 接著就可以把線稿的圖層給關掉了，之後只有在做細部對照的時候才需要打開檢視。 然後把剛剛上一個步驟塗的很「瀟灑」的爛攤子給收拾起來。其實該收拾到什麼樣的程度我還在嘗試，畢竟這其實還是屬於開頭的步驟，不太需要修的很仔細。修的太細，很大機會會在後面就蓋掉了。但整個擺著不修，後頭遲早還是要修，那很可能又會導致和一開始一樣、沒把形抓準就開始上色所導致的問題了。 然後做進一步的顏色分層，在上一個步驟的基礎上，做更細一些的分隔。注意是整張圖一起，不分人物和背景。 我的教練總說，要注意層次，不要一開始就往細節死摳。 但這說的簡單，做起來特別難。因為心總是浮躁，急著想看到自己「做了點什麼」，於是往往在一開始就把一個東西摳的特別細，搞不好旁邊一點的畫布還是白的呢、搞不好這塊在整體上來說位置根本就不對呢，於是死摳了半天，下場就是通通塗掉... （或者是捨不得而就讓他醜在那...） 所以，要忍住，就算因為技巧還不純熟，而使得前面這幾個步驟看起來特別難看，也得忍... 才說，畫畫其實是訓練自己的心啊。 ...