最近一張創作的思路過程 #170823（下）
承接上篇，接著來談我在完成線稿後，如何進行上色的。
其實用軟體畫畫，有非常多種的方式，或者說流派，每個人都各有各習慣的畫法。我個人是很傻的，不分圖層、不貼圖、不疊色、不改屬性... 基本上可能與利用傳統媒材作畫沒什麼差。套一句 Scott Robertson 陶侃過的話：「把科技媒材用的跟傳統一樣“高端”。」
如果同為畫畫的朋友，想對我是怎麼用 PhotoShop 作畫的，可以再私信問我或留言！
由於這張是我第一次的創作，很多地方都相當不熟，還請大家多多包涵。
在正式上色前，按照我教練的建議，會先排除一切色彩，畫一張大概的黑白圖。目的就是為了確定黑白關係是否合適（或者說黑白構成是否完善）。初步嘗試後，也就是上面這張，效果其實不太好。最大的問題就是缺乏光感。那時也請教了教練的意見，最後修正成下面這張：
立體感馬上好很多，整個空間和各個物體的存在感都強烈多了。其實去分析前一張圖的黑白色階分佈，如最亮是100，最暗是0，那前一張圖差不多是落在 30 ~ 70，而修改後的圖則是 10 ~ 90左右。白話點說，前一張圖就是整個灰矇矇的，像是站在很遠的地方拍了張帶有霧氣的圖。
在一般自然情況下，前一張圖的情況也是常見的，所以並不是錯。但作為一張圖，除非這就是我們原本就想嘗試表現的東西，不然效果是很不好的。畢竟對比太弱，觀者無法輕易判別出我們想要表達什麼。
比如十個人站在一起，九個人身高一米六，而一個一米九，我們很難不去注意到那個一米九的。但如果十個都一米九，我們也不會特別想看誰。所以，在修改後的圖，除了拉大了色階分佈之外，也符合了上一篇提到的黑白分割，最大的對比差異大概是 7:3，所以在黑白上色也是如此，瞇起眼睛來看，其實要和最初的黑白分割差異不大才是，總體黑偏多，總體白偏少，有差異，有對比，才有好的襯托。
有了黑白基礎之後，再重新開始上色。有一種上色方法是先畫黑白，再把顏色疊上去。有人問我是不是這樣做，嗯... 不是。色彩我是直接重畫的，但會參考之前畫的黑白稿，讓在上色時所呈現出的效果和黑白差不多。或許看起來很費工，但多一次練習是練習。
而上面這張是初步上色，調子是在最早腦子裡大概想像中的樣子。一般情況下可能就直接繼續進行下去了。但教練的建議是多畫幾個色彩方案，彼此比較之後，選張比較好的再繼續。
所以又再畫了兩個方案，三張去做了比較。之前也被問說：「這樣不是很花時間嗎？」其實不會。第一張是花了大量的時間，第二張普通，第三張很快。做設計的肯定很同意這形容，往往前五個設計又醜又花時間，還覺得自己應該江郎才盡、腦袋過熱。但沒想到當熬到第十個、甚至二十、三十的時候，效果不但好且花的時間短，並且還覺得能不斷想下去。
所以，往往最花時間也最難的，就是覺得這「很花時間也很難」的心態...
這三張做比較，其實第一張相對來說是比較平淡一些，以故事性來說第二和第三的效果都好得多。至於第三張，感覺有些迷幻、神秘，甚至有點修仙。以世界觀來說，還是第二張比較符合。但如果不論題材，其實我也蠻喜歡第三張的，而且在畫的時候也很順手。
那以下就是的過程紀錄，要聲明一下，這過程不要學，很不好... 基本上當時我是看到哪畫到哪，都是在畫東西，而不是在畫「關係」，這是初學者很容易犯的問題，而我當時... 其實現在也是初學者啦。
感謝收看，下次見～
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