談《聲之形》

電影《聲之形》目前熱映中，日本動畫電影能夠在台灣各大影院上映真是算一件不容易的事情。知道這部作品的人可能不多，簡而言之，《聲之形》是一部動畫電影，講述一群學生在兒時因發生了一些事情而導致心理創傷，而到了高中才開始修復與成長的過程，詳細劇情簡介可以自行 Google，這裡就不多談了。

如果還沒看過這部電影，又擔心劇透的話，可以只看底下幾張人物介紹的圖片。雖然是日文，但在註解的地方我都有附上簡單的翻譯。：）

身為京阿尼的忠實粉絲，已經對京阿尼最近的表現失望不少。近期除了《吹響吧！上低音號》之外，基本上都有失京阿尼的水準。火侯的處理上，石立太一、武本康弘等都還是有些不及石原立也。但總是要培養接班人，所以之後要看到石原立也執導的作品可能會愈來愈難了。

而這部《聲之形》，是難得京阿尼直接以劇場版為主體的作品，光聽就很新鮮。不再是總集篇劇場版，也不是電視動畫的延伸。有一股想挑戰日本電影動畫界的味道。總之，相當令人期待。

由山田尚子執導。導過《K-ON》和《玉子市場》的她直到今天為止，也算是磨刀磨了十多年。直接說結論：非常好，但可以更好。相較於以前她所執導的作品，這部《聲之形》其實難度是三級跳的。雖然京阿尼一直都非常擅於描寫人物極度微妙的情感表現，使得像《K-ON》這樣平凡的故事都能砌入人心且佔據歷史地位，但像《聲之形》這樣整部都是以人物面對舊時創傷所採取的行為為主軸的作品，別說導起來累了，觀眾看了也會很累。而要怎麼在這麼硬的前提下做出一個好作品，十足是個挑戰。當然，就結果來說，非常的棒。

接下來，就聊聊這部電影裡各個角色所發生的事情吧。

（以下，劇透注意）

"小學時的他是個小霸王。但因為某件和硝子有關的事情後遭到同學的排擠。從那之後，便每天在孤獨感與自我厭惡感裡掙扎。"

石田 將也（男主角）

電影簡介中不斷提到聽障這詞，結果看了才知道，整部戲中真正意義上的聽障不是別人，就是這位男主角。因為在小學被被所有人霸凌之後摀起了耳朵，直到電影最後一幕才把手拿開。

將也是一個只喜歡聽自己聲音的人，所以他的行為在旁人看起來是在惡作劇，但事實上他完全沒有惡意。他只是因為對這件事情感到有興趣，然後就去做的人，如此而已。而所做之事是否傷到他人，又是否傷到自己，都會在成長過程中不斷地去遭遇，而這也是故事主軸之一。

從一開始是個班上的小霸王，到後來被老師設計，成為全班霸凌的對象，導致他之後的人格發展成為一個不敢聽、甚至不能聽到別人聲音的人。他覺得所有人都在嘲笑他、傷害他、排斥他，於是他選擇了封閉自己。這樣子的路最終不是自殺就是殺光其他所有的人，而在故事的一開始他選擇了前者（在現實裡，人們往往只會注意到後者）。

但他在選擇自殺之前，又再次遇到了女主角，從而故事展開。

這邊要從頭開始說起，在小學的時候，為什麼一開始就會與女主角有如此大的共鳴呢？其實是因為，女主角是一個行為和他完全相反的人。

"先天聽障。長期因溝通上的困難而養成了盡量避開與他人摩擦、總是和藹笑著的習慣。"

西宮 硝子（女主角）

生理上的聽障，但事實上卻是整部戲中聽力最好的人。她認為自己是有障礙的人，所以總是給別人添麻煩。但又想獲得和一般人一樣的關注，所以她拼盡全力地聽從每一個人的聲音。

也因此男主角、以及植野直花，才會對她感到如此不解與反感。因為她總是在道歉，總是在害怕自己的存在打擾了別人，總是很體諒、一副有容乃大的樣子。或者反過來說，其實自己非常討厭那個會打擾到別人、給別人添麻煩的自己，所以不斷地惡性循環：愈努力，就愈沒有自我。

而在小學時期，與男主角的吵架，是最重要的契機。那一次她和男主角打了起來，也真正說出了自己內心的想法：「已經很努力了」。她努力了什麼？努力想和大家打好關係，但是方向完全是錯的。而縱使如此，她仍認為這是唯一的道路。

到了高中時期，兩人再次相遇，故事正式展開。一個只聽的到自己聲音的人，和一個只聽的到他人聲音的人，看起來像是完全的對立面，但是卻又都是有著同樣需求的人：需要他人的幫忙。同樣價值卻體現出了完全不一樣的行為模式。一路上，一連串的情感衝突，都是為了發現並解決兒時所留下的問題。

那問題再簡單不過。就是想好好地和大家相處。而該什麼做到這點？不是因害怕遭到傷害而一味的躲避，也不是因害怕給他人添麻煩而一味的出賣自己，往往答案總是如此簡單──接受那個不完美的自己，並真誠地與他人協同。同時，也是這部電影最重要的核心概念。不只是將也和硝子而已，每一個角色都是如此，而身為觀眾的我們，也是如此。

"將也的小學同班同學。是班上友好團體的領頭者。她的性格容易和他人產生摩擦。其實對將也抱持著好感。"

植野 直花

相當有趣也相當典型的角色。與女主角相同，在故事的一開始就已經是對自己相當沒有自信的人。或許有人會說：「完全相反吧？她根本就小太妹」確實。但她會有如此表現正是因為她對自己缺乏自信所導致。因為沒有自信，她選擇偽造一個，也因此女主角的出現才會讓她感到一股莫名其妙非抵制不可的心，縱使到了劇情後段，她仍打從心底認為女主角必須消失。只要女主角消失了，一切都會好起來。

為什麼要這樣做？因為，小學時她原本就建立了一個完美的關係圈，只要關係圈在，她就可以在其中繼續維持她虛假的自信。而西宮的出現意味著自己營造好的關係將會出現變動，從而造成自己虛假自信可能會被破壞的危機，於是不斷的攻擊西宮。

當然另外一點是，在故事設定中似乎是喜歡男主的，看到男主和女主交流，當然也會對其感到惡意。但總的來說，這也是一個沒有自信的表現。而相對於群體而言，這份情感的影響力弱了不少。

縱使到了高中，仍可以看到在遊樂園玩她刻意安排了讓男主角與島田「巧遇」的橋段，也就是就算過了這麼多年，她仍對那份關係圈有著強烈的渴求。而直到劇情最後，她才知道，欺負西宮、保護關係圈的完好，其實只是討厭沒有自信的自己的投射行為，或者說，是害怕變化而做出的抵抗。從而開始接受女主角。

"體貼、臉上長著雀斑的女孩。升上高中之後與將也他們再次相遇。有著模特兒般好身材的她似乎變得有自信了。"

佐原 美世子

我最喜歡的人設（不重要）。同樣和植野一樣是沒自信的一員，但是和男主角一樣，是隨著劇情發展（遭受霸凌）才喪失自信的角色。從她願意挺身而出與西宮做朋友開始之前都是正常的狀態，但因為這樣子的行為而被罷凌，從而失去自信。失去自信後與植野完全相反，她選擇逃開她熟悉的環境關係圈，而不是誓死捍衛。

到高中之後，是屬於表面上看起來心理狀態最健康的人，畢竟她選擇的方式是逃離。所以當大家又再次聚集，也就是以前那個曾經讓她喪失自信的關係圈再次出現之時，她又會恢復成之前那個和男主角心理狀態相似的自己。也才會說出「原來自己還是一點也沒有變啊」這樣的話。

"總是擔任班長的她是一個富有正義感的優等生。升上高中後對同班的真柴同學抱有好感。"

川井美樹

是劇中設定稍微不太完善的一個角色。基本上是弱氣屬性，但是會利用自己的弱氣來獲取關注以得到好處。她可能是在這部戲裡少數一般觀眾最容易懂的角色了。一般第一時間都會不太喜歡這角色，因為、舉個例子，就像劉備一樣，假仁假義，利用他人對你的善意或所謂的政治正確盾牌來為自己謀利。與其這樣，不如像個曹操，也就是偏向植野那樣子的狀態，我壞，我大方承認。

而她在整個劇情的發展過程中，基本上都沒有遇到什麼太大的心理衝撞，只有在橋上被主角一口指出自己的行為後才開始有所改變。但其實我們所能看到的實際改變只有最後為主角折了紙鶴。雖然同樣是很大的改變，但其實整部戲沒有為這個角色描寫太多，所以究竟他的心裡問題解決了多少程度仍不得而知。

畢竟比起植野去學了手語來說，改變的程度實在是看不太出來。

島田一旗

好像是機器人，因為似乎從頭到尾眼睛都無神。而這角色設定是個跟隨權威派。跟隨男主，並不是因為喜歡男主而跟他成為朋友，而是男主是班上的權威。這裡所說的權威並不是指領導力或能力很強之類的意思，真要誇張點形容，可以用「引領風騷」一詞。跟在這種人的旁邊點頭附和可以獲得很多的好處。舉個例子來說，假如你是隻獅子，只要跟著獅群裡那隻最會狩獵的獅子就行了，就算自己再廢也能撿點肉，而大多數時候只要跟著抓一把就能共同享受成果了。

而當男主開始被霸凌後，對他也就意味著權威崩潰，於是下一秒就脫離。

但是，在劇情後段男主出事後卻突然性格大轉變，看起來劇情似乎是想交代他也改變了，可是一方劇情對他的描述太少，另一方面因男主出事才出現、其實如果沒有多交代一下的話要說島田只是來分一杯羹也是完全沒有問題的。這角色的描寫比男主他外甥女還少，也是挺悲情的。

竹內老師

這角色實在太有趣了。我從沒看過竟然大螢幕上有人敢把老師這職業描寫的這麼糟糕的。基本上整部戲有得演，都是托了這個老師的福。一個老師如果這樣帶小學生，基本上全班學生心理都出問題是很正常的事情。但在現實生活中這種老師到處都是，基本上也是心理有問題。不過搬到電影上來就有些過頭了。可能作者非常討厭傳統教育吧。

"硝子的妹妹。國中生。為了保護自己最喜歡的姐姐，總是對周圍的人抱有攻擊性。也因此總是打扮的像男生，稱呼自己時也喜歡用「俺」。"

西宮結絃

女主角的妹妹，是整部戲的關鍵人物，或者說串接者。同時是男主也是和女主的鏡面反射。所以可以說是整部戲傷的最重、也傷的最輕，最難好起來、也最容易好起來的角色。因為她同時擁有多個視點和觀念，不像一般有心理問題的人都局限於單線思考而陷於苦海、惡性循環。

西宮八重子

女主角的媽媽。非常疼愛女兒，但是卻不太知道該怎麼面對自己的女兒是這種情況的窘境。所以才會看起來如此笨拙：對小孩義氣用事，甚至還跟高中女生打架。但這些看似笨拙的行為，是身為一個愛自己女兒、但是卻找不到幫助的媽媽的掙扎。

石田美也子

男主角的媽媽。女神。這類的角色幾乎在每一部日本的動畫裡都會出現，像神一樣完美個性的角色。比較粗略的製作就會只塑造到「完美」這一步就停止，而比較細緻的製作就會時不時安排這完美所需要付出的代價。簡單來說，像擁有這樣子近乎完美狀態的角色，所承受的心理壓力是異常巨大的，同時，角色的承載力也是無法斗量。舉個簡單的例子：如《CLANNAD》中的古河早苗。

而在這部作品裡對她的描寫雖然不多，但都是在極度關鍵的情結中出現。再加上構圖和攝影角度的安排可以看出這位女神心中所承載的東西有多麼的大。

以上是對各個重要角色的評論，基本上是以心中有那道「過不去的檻」的角色為主。其實，我認為這部作品很容易造成特別大的觀眾分隔。我們可以不動腦筋看這部作品，畢竟也是看著看著最後Happy End的故事。但一旦動了腦筋就得動到底、想到底。因為一旦有個角色行為我們不理解他為什麼會這樣做、為什麼會這樣說話時，那可能接下來一切的劇情都會如流水般走過而什麼都沒留下。

分析各個角色，便能夠輕鬆理解每一個當下每一個角色的話語和所做的行動，可以發現竟然都是有他的道理在的。像我在電影院看時，旁邊的人中間還看到睡著，我是看得腦子都快過熱。但這也沒什麼對與錯，青菜蘿蔔各有所好。

總而言之，這部《聲之形》我真的看得非常過癮。很久沒有看得這麼痛快了。雖然有些地方節奏不太順暢、一些細節不夠完善、以及最後重傷病患可以一個人從大醫院病床上蹦蹦蹦到外面去實在太誇張之外，整體而言山田尚子的功力相較於之前的作品來說，真的是有著非常非常大的進步。甚至高到可能會有些曲高和寡的情況出現。

整部作品的資料量非常的多，只看一次其實是不太夠的。我做的這些分析也可能有些錯誤或證據不足的地方，有時間肯定會再二刷的，到時可能還會再做一些補充和修正...

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